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いやはやいつものカムカム節ですっかりまいった。笑いの中にも、虚構をもって時間と空間を切り刻み混ぜ混ぜして右脳にたたき込まれる感じ。

生と死、過去と現在、あっちとこっちをつなぐものはなにか。劇中劇と現実の空間跳躍で観客の混乱を誘発し刺激する。たまらん。

欲を言えば、ほぼ主役級のキャストである佐藤恭子さんがもうひとつ・・・熱演ではあるのだけれど、じゃっかん空回りだったかな。

それさえのぞけば、相変わらずの松村武のキレっぷりや、八嶋智人とのかけあいも楽しく、河野洋一郎はかっこいい。久ヶ沢徹のクセものっぷりや、藤田記子と中島栄治郎のクレイジーさ、さらに今回は長谷部洋子がストレートに訴えかける芝居でぐっと来た。

それにしても高円寺に来るたびに感じるのは、この町、平和だわ。いや毎日来ないとわからないこともあるだろうけど。今日は高円寺フェスとかで、にぎやかでしたよ。天気も良いし楽しかった。

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BQ20周年かー。感慨深いなあ。でも前田さんも言ってたけど、舞台上には20年ずっといた人はいないとか。テツandトモのテツさんがBQMAPだと知ってる人も少ないか。

今回の主人公は、間宮林蔵。伊能忠敬の蝦夷地測量に参加した彼は実は薩摩・島津家の隠密で、でも本人はそんな気はなくて、でも正確な日本地図は国防上の重要情報になるとそれを狙うロシアのスパイ(竹内順子＠網タイツ)とか、もちろん島津家とか、幕府も伊能を守ろうとスケさんカクさんを送り込んだり(伊能忠敬がご隠居ね)と、ドッテドッテの大事件♪(前も書いた)

史実でも伊能忠敬と間宮林蔵は交流があり、蝦夷地測量はほとんど間宮林蔵があたったといわれてますし、「歴史の裏のあれやこれや」をモチーフにするBQらしいお芝居です。

ラスト、蝦夷地測量を終えた伊能忠敬が、次の目標、樺太測量を控えていながら、病気でこの世を去った。その遺志を継いで、間宮林蔵が樺太に赴く、というお話。

最初、島津は間宮林蔵に4人の優秀な隠密を付けるはずが、手違いでダメダメ人間4人を付けてしまうんだけど、この4人が間宮や伊能と関わるうちに、大図(縮尺率が低い地図)を守りたい気持ちがつよくなる。ダメ人間たちが大活躍するわけですよ。感動もんです。

ちなみにこの4人がオズの魔法使いのキャラ、ドロシー、ライオン、ブリキの木こり、かかしになぞらえてあったんだけど、これは何の狙いだったんだろう？　大図とオズを引っかけたにしても。

あと、4人のなまえを合体させて間宮林蔵が彼らを「松田伝十郎」と呼ぶんだけど、調べたら松田伝十郎は間宮林蔵と共に樺太探検にいった人なんだねえ。この芝居もラストで間宮と4人が樺太に向かうのさ。

BQといえば殺陣なんだけど、今回はいまいちだったかな。でもドラマが素晴らしかったので満足さ。ミュージカル仕立てで笑いもあるし、明日５／８まで公演してますので、良かったら是非見に行ってくだされ。

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主宰・松村武はいまや日本演劇界において欠くべからざる人材だと思うのだが、世間の評価はいかなるものか。役者としてもキレててすばらしい。そしてお茶の間にもおなじみの八嶋智人。ATOKで一発変換できるほど名前が知れ渡っているのね。

この二人が揃うと毎度おなじみのコントタイムもあいかわらず楽しい。途中休憩ありの正味2時間30分の舞台、笑って笑って最後にズシンと重しがのっかる、見応えのある芝居でした。

「生」とは。「死」とは。「継がれる想い」とは。

カムカムはいつもそうだけど、ストーリーの説明が難しい。というより、そのことに意味がない。虚構と現実、時間と空間がごちゃまぜになりながら、かつ難解さは微塵もない。けっして「わかりやすい」芝居ではないのだが、訴えたいことがきちんと表現されているから、見る側にも迷いはない。

そういうわけでストーリーの説明はしない。俺の語彙では無理。

しかしおもしろさは保証します。ここ最近のカムカムはちょっと不調かな？と思えることも少なくなかったのだが、満を持しての20周年記念公演は素晴らしいの一言でした。

何を言えば、今回は若手メンバーにも見せ場が少なくなかったのけど、彼らの演技力が、松村・八嶋・藤田・田端・中島といった主要メンバーに対抗するには物足りなかったかな。ただ、この芝居のようなハードルの高い芝居を演じることは、彼らの今後にも意味あるものだと思った。

収穫は米田弥央。芝居がものすごく成長していた。

吉祥寺シアターはせまくて久々に小劇場演劇を見たーッてかんじで良かった。ちょっといすがきびしくてケツがいたくなるので、ケツポケットは空にしておいた方が良いと言っておこう。

吉祥寺は初めてだったのですが、なんか宇都宮とか一関とかの地方都市を思わせる。住みたい場所ベスト3に必ず入る人気タウンですが、さもありなん。賑やかだけどゴミゴミしてないし、済むにはいいのかもね。

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と言ってもコンサートに行ったわけではなくお芝居を観に。鈴井貴之プロジェクト「オーパーツ」の第1回公演「CUT」を観にいったわけさね。

宇梶剛士、田中要次が並ぶとギャング映画かと思うぜ。

生で見る鈴井貴之さんは思ったより背も高く、スラッとスタイルも良い。「水曜どうでしょう」を見てもそんな印象はないんですけど、実は大泉洋さんも身長180cm以上あるのでテレビではそうは見えないんですね。

その鈴井さん、実は北海道では伝説の演劇人だったそうで、はじめて見ますがそうとう素晴らしかった。

「10年前、上映たった1週間で打ち切られた映画があった。当時のプロデューサーが満を持してその映画のリメイクに取り組むのだが、さまざまな思惑がトラブルを生み、事態は最悪の方向に転がっていく・・・」という感じかしら。

その映画というのは、「両親を失った幼い兄妹が、親戚や養護施設になじめず逃亡し、両親との思い出に満ちた遊園地を目指す」というもの。全くヒットしなかったその映画のリメイクに固執するプロデューサーの思惑とは？

Zepp Tokyoで演劇というのも変わっているが、正直、そうした理由はわかりませんでした。劇場と違い客席がスロープになっていないので、ちょっと見づらい感じがしました。照明などの舞台装置を舞台美術として利用しているんだけど、「映画撮影の現場」というテイで話が進むのに、らしさが感じられない。ここはちゃんとした劇場で、舞台美術をきっちり組んでやった方が良かったんじゃ・・・

しかし芝居は面白かったです。宇梶さんはまあ正直なところ、めちゃくちゃうまい役者さんではないのだが存在感で引きつける。後半の繊細な芝居はもうひとつだったけど、ケレン味がありながら芯に純粋なものがある今回の役柄にはぴったりだったと思います。意外だったのは田中要次さん。ちょっとアイドルオタクっぽい脚本家で、かつてストーカー寸前にまであこがれたアイドル～今は女優～の主演作の脚本を書き浮かれるが、その偏愛が故にトラブルメーカーとなる。本人はそんなつもりがないのに、坂道を転げ落ちるように。要次さんのキャラじゃないんだけどキッチリ演じきっていた。この演技はうまいと思いました。

笑いも交えながら話は進んでいくのですけど、明らかに見る側の想像力が試されるように謎もちりばめられます。だからオーパーツなのか？　まったく説明されないのでこちらで考えるしかありません。同じ「加藤」という名の二人の助監督がいて同じ場面に登場したりもするのですが、途中からこの二人は同じ人物なのではないか？と思わせるのですよ。加藤Aが怪我をしたはずなのにいつのまにか加藤Bのほうが包帯を巻いていたり、とか。この演出意図はわからないのだけど、スゴク怪しげな感じで面白かったです。

主演女優とマネージャーが実は兄妹で、彼らの目的が「奴らにつぐないをさせる」というものなんですけど、それが何なのかは最後まで明かされません。まるでスクリーンの兄妹が現実に抜け出してきたのか？と深読みしてしまうのです。主演女優は29歳なので10年前は19歳、年齢的にはマッチしないのですが。

そしてプロデューサーにも妹がいて、難病で亡くなっていたことも判明します。「10年前の映画」は彼女が生前に一番好きだったために、プロデューサーはリメイクにこだわるのです。

そう、この芝居は「兄妹」と言うキーワードをちりばめて反復しているのです。そのあたりに演出の狙いもあるように思えました。

映画監督としても名をはせた鈴井さんですから、その経験がこのような物語をつくらせたのでしょうか。おいら的にはヒジョーに共感できるお芝居でした。「難病ものが当たれば何度でもつくる、あとは人気コミックの映画化ばかり」というシンラツなセリフもまったく同意。スポンサーがやたら横やりを入れてきて、自社製品を無理に映させようとしたりとか、映画の現場を踏んできた人だからこそのピリカラなメッセージが満載です。おいらも昨今の「難病もの」ブームには辟易していて、むしろ実際に難病と闘っている人たちに失礼ではないのか？とも思うのです。この芝居でもプロデューサーはこれまで彼自身が「クソだ」という難病ものやコミック原作の映画化に取り組んできて、それはとりもなおさず難病の妹の医療費を稼ぐためという皮肉さ。妹亡き今、ほんとうに撮りたい映画を撮ろうと決め、それゆえにかつての失敗映画のリメイクにこだわるのです。

中盤から後半のテンポが落ちたのは気になりました。あのキャラクターとかこのキャラクターは要らなかったのでは？と思わせることも無関係ではないでしょう。おいらは「マグノリア」という映画が好きなのですが、それは様々な登場人物のそれぞれの葛藤を描きながら、まるで雪山の頂上から雪玉を転がしたら、だんだん肥大化しながらスピードと重量を増していき、誰にも止められなくなる、という展開がすばらしいのです。この舞台も、中盤からはジェットコースターのように展開が加速していけばもっと面白かったと思います。そのためには主要なドラマの軸をしぼっておけば良かったのでは。

しかし、もともとが面白い舞台だからこそ、惜しい点もあるわけで、これはオススメです。東京公演は今回が千秋楽だったのですが、大阪公演がこれから始まるので、ぜひ。

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今回も天王洲銀河劇場です。なんか最近、りんかい線沿線がスキ。

岸谷五朗、寺脇康文率いる地球ゴージャスですが、さかえさんこんなメジャー劇団が初見ではあるまいか。正直、チケットめちゃ高価かったのですが、いやいやいや、元は十分取っておつりで余生を送れる！　そのくらいすばらしかった！

キャスト6人で回してるんだけど、ひとりひとり役者が素晴らしくてもう、大感動ですよ。ミュージカル仕立てなんですが、なんせ森久美子さんの迫力がスゲエ！　ホンモノ見たってかんじ。中川晃教さんもすごかったし、さかえさん的には藤林美沙さんがキュートでかつパワフルでイイ！

X dayとは「誰にでもある人生岐路の日」のこと。6部構成の最初の5部が、5人のキャストそれぞれのエピソードであり、6部目で、とあるバーにその5人が集結するのだけど、それぞれに人生の問題、いや罪を抱えている5人が、偶然そのバーに集結したはずなのに、お互いがそれぞれの問題に何らかの関わりを持っていたという・・・

このメンツでこういう公演だと、華やかなエンタテインメントかとおもいきや、もちろんエンタテインメント性は少しもハズさずに、演劇的な抽象表現をきちっとやりこんだり、ギャグを交えつつも人間のダークサイドをえぐって見せて、でも最後には温かい気持ちにさせてくれる、見終わった後の爽快感は見事の一言。パフォーマンスとしても歌やタップやコントをふんだんに見せてくれ、しかもこれだけサービス満点でも2時間10分という、長すぎないまとめ方のうまさたるや、もう絶賛するしかなかろうて。

テレビや映画で有名な岸谷さんや寺脇さんですが、元々彼らは舞台演劇出身だし、こういうことをきっちりやっていきたいという真摯な思いが表れていて、ホント見て良かった。

途中おもしろいセリフというかやりとりがあって、登場人物の一人が中国人なんだけど、別の一人が「中国人はなんでもパクって盗んでばかりだ」 と言ってケンカになるシーン、

「世界中の色んな国にチャイナタウンがあるのは、中国人が世界中に自分たちの居場所を求めたのではなく、そこで生きるしかなかったからがんばってがんばって、やがて自然に街ができたのだ。文化革命以後、国や人がグダグダになるのをいやと言うほど見てきた中国人は、生きるためになら国を出たりパクリに走ったり、なんでもやるしかなかった」（以上は複数のキャストのセリフをまとめて意訳したものです）

なるほど、中国4000年の歴史やすばらしい文化を持ちながら、昨今の中国がパクリカルチャーなわけがわかったような気がしたのです。おいらの職場にも中国から働きに来たエンジニアがいっぱいいましたが、彼らの話ともつながるのですよ。中国はある時期を境に変わってしまったのだと。

余談ですが本日も暑かった！　入道雲もっくもくですよということが言いたい写真↑↑↑

銀河劇場の裏手はこんなデッキです。ここでおにぎり食った。楽しかった。

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天王洲アイル駅でおりて徒歩数分。銀河劇場はこのへん(雑)。

天王洲なので近所にこんなのも

さて、舞台の方ですが、旬のイケメン俳優がてんこもり(女優不在！)なので、女性客ばっかしでしたよ。おいらとかお父さんなひととか居場所がなさげ。

お話は明治、武士の時代が終わってしまった時代。かつて天聖と呼ばれ、都の悪霊を祓う戦士たちも、戦いの場を失いつつあった。天聖とは代々、血によって受け継がれる特殊能力を持つ戦士で、その肉体から剣が発現するのだ。

ひょんなことからその能力に目覚めた孤児の青年・絢人。彼は子分の見影とともに能力によって盗みを働き、貧しい民に振る舞うという義賊を気取っていた。だが東京に再び悪霊がはびこる気配があり、天聖の長たる陰陽師・剣持は絢人に、能力の正しい使い方をさとそうとするが・・・

2時間5分の上演。そんなに長いわけでも無いけど、途中10分の休憩を挟む2部構成。やっぱ殺陣が激しいので疲れるのかな？

しかしその殺陣がどうにもキレが良くないので、魅力も半減。若い役者さんたちの熱演は体育会系さながら爽やかな好演を感じさせるが、やっぱ見せ場である殺陣をもっときっちりやって欲しかったかな。

やや広い劇場なのでPAを使っているのだけど、セリフの抜けが悪く、何言っているかわかりにくいところがあった。舞台役者じゃない人も多かったから役者の発声にも問題があったかも知れない。けど役者さん自体は良い味出していて、おいら的には満足。ダイアモンド☆ユカイさんはミュージシャンなんで、決して演技がうまいわけではないのだけど、存在感も雰囲気もあった。

森久保祥太郎さんの怪演も面白かった。芝居は安定しているし、コメディリリーバーなのに舞台がぴしっと締まる感じ。

欲を言えば、きだつよし演出にしては笑いが少なめだったかなー。普通の舞台ならコレでも良いけど、きださんには期待してしまうからね。

若手の中では戸谷公人さんがいい。難しい役所だけど、ちゃんと葛藤や人間の暗黒部分を演じきっていたように思う。技術的には不足も多いのだけど、舞台演劇は「熱」が大事ですからね。

そして主役の相葉弘樹さんも、テンション高い役柄を息切れせず走りきる感じは素晴らしい。「彼の真っ直ぐさに周囲がどんどん引き込まれていく」という文字通り主役のキャラクターなんだけど、うそくさくなく爽やかに演じきっていて好印象。見た目は優男なのに豪胆な感じが出てた。

欲を言えば途中の展開がテンポ良くなかったし、説明的な構成が気になったのは残念ポイント。それと主役の描き方が演出的にもうちょっと押しても良かったと思う。肝心の「自分が信じたことに迷い無く突き進む」というキモの演出をもっと明確に描ききって欲しい。

でも、前半はちょっとぬるい感じだったけど、2幕以降はぐいぐい引っ張ってく感じが良かった。ちゃんと人間ドラマを描きこんでいたし、見る価値はあります。

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