続きを読む… »

まだ慣らしの段階なんだけど、音がすごくイイ！　細かい音まで再現するので、聞き慣れた音楽でも「こんな音、入ってたの？」と驚くことしきり。ゼンハイザーに変えたときもそう思ったけど、シュアはさらに上だったす。あと、低音がすごくいい音で鳴るので、曲のテンポが遅めに聞こえるくらい、音楽の印象まで変わってしまうのにビックリ。そういうのって好みによるだろうけど、おいら的には好きだわ。

もともとおいらは耳の形状が普通と違うのか、インイヤー型のイヤホンはポロポロ落ちてきちゃう。耳に収まらないのです。なので敬遠してきたんだけど、いわゆるカナル型、耳栓型だと落ちないことに気がついた。やはり先入観はだめだね。

これで通勤時も安心。しばらくは慣らしもかけつつ実用もしちゃうぞ。

ちなみにおいらはヘッドホン／イヤホンの慣らしには、インターネットラジオにつないでそこそこの音量で鳴らしっぱなしにしてます。コレが一番、消費電力も少なくて効率的。

あとですね、ヘッドホンではこちらを衝動買い！

http://tascam.jp/product/sporta_pro/

これなんと2,480円だったのだ！　円高差益還元ナイス。つくりは値段相応で安っぽいんだけど音はイイ！と評判のヘッドホンです。単純に音がイイというより、「音楽的」な鳴らし方をするというか。ヘッドバンドを上だけでなく後ろにまわせるのも、冬場はニット帽ばかりのおいらには最適。ただし音漏れは盛大なのでシュアと使い分けようと思います。

« 続きを隠す

続きを読む… »

なんやかやで3枚目までのマライアは「ロック」というくくりに入れることが可能だったのですが、清水が「案山子」なるソロアルバムを出したことで、その方向性が大きく舵取りします。

[tmkm-amazon]B0000DJW8X[/tmkm-amazon]

↑↑↑ AMAZONアフィリエイト

のちの清水のワールド・ミュージック路線を先取りしていたと、今では解釈できるこの作品、もはやロックではなく、ましてやジャズでもない、アジアや日本を感じさせる、その頃流行った言葉では「エスニック」と称されてしまうのであろう、土着的センスの音楽でした。今思えばマイルス・デイビスが「ビッチェズ・ブリュー」で自身のルーツであるアフリカ回帰、呪術的土着性を盛り込んだのと同じ事が清水に起こった、とも考えられなくもないなんてな。

なにせ案山子のラスト曲は「美しき天然」、大昔のチンドン屋で聴いたテーマ曲なのです。当時は「清水靖晃、おかしくなってね？」的な反応があったのも事実。その頃、清水はなんと北島三郎のアレンジも手がけており、しかもそれは清水側からの熱心なアプローチだったといわれています。

で、マライアの「うたかたの日々」。当時はLPですが、通常33回転のレコードを、45回転2枚組で出すというのも、意図がわかるようなわからないような(この言い回し使いすぎだな。レコードは回転が早いほど情報量が多くなるから、音が良いというのが定説)。肝心のサウンドも「案山子」の路線で、簡単に言えばアジア的。個人的にはリズムの反復が怖いくらい気持ちよくて好きなのだけど、さすがにトンガリ先進カルチャー大好きの若者も、コレを受け入れられたかどうか、当時ですら反響がよくわからないアルバムだった記憶があります。でも今聴くとイイと思うけどね。

アルバムの内容自体、作曲からアレンジ、プロデュースにいたるまで、クレジット上はほとんど(全て？)が清水靖晃名義になっており、笹路や土方のカラーは完全に払拭されて見えます。

このアルバムが結局、マライアの最後のアルバムになったということは、そのあたりの影響があったのではないかと勘ぐるおいらなのでした。

マライアは1983年に解散。しかし彼らの残した音楽的遺産は、日本のミュージックシーンに今もって色濃く残っていると確信します。

笹路と土方は初期マライアの路線を期待させるかのようなロックバンド「NAZCA」を結成しますが、そのサウンドは確かにかっこいいものの、マライアの毒っ気は微塵もなく、オイラ個人には物足りないものでした。しかし笹路は現在でもJ-POPシーンの重要な存在であり、スピッツやユニコーン、コブクロのプロデュースを手がけてヒットメーカーとなっています。土方も今でも第一線のギタリストとして活躍中。

「破壊からユートピアへ」とは、デビュー当時のマライアのキャッチフレーズ。文字通りジャズやロックといった垣根を乗り越え、ぶっこわし、真の意味でボーダーレスな音楽活動を繰り広げ、その手がけた音楽を、レコード屋はどの棚に収めればいいのか悩ませ続けた(笑)彼らの「音楽的破壊行為」は、現代のポップスにおけるジャンルレスな創作を寛容する意味で、ユートピアを築いたと言えるのではないでしょうか。

ああ、なんか「うまくまとめたつもり感」が漂っていて気色ワルイので、聞かなかったことにしてください。おならプー

« 続きを隠す

続きを読む… »

「YEN～」はまだポップだったとさえ思える、イントロからの教会音楽風味のコーラス、そして変拍子！現在ではプログレッシブ・ロックの名盤にくわえておくべきとさえ言われる、ポップだけど難解、そして毒っ気当社比300倍増し！

2011年の現在、改めて聴くと、「YEN～」はボーカルがへなちょこだし、時代を感じさせる音の甘さがあったけど、「アウシュビッツ～」は逆にへなちょこボーカルが味になっているし、雰囲気に合っている。そして音の方もどっしりと据わりが良く、安定性を増していて気持ちいい。そりゃあ、のちのヘビーメタルやデスメタルの時代に比べれば、軽くてポップとも思えるけど、これを1981年に作っていたことは、どう考えてもスゴイ！

興味のある人は詞の世界観も味わってみて欲しい。

[tmkm-amazon]B0000CBC20[/tmkm-amazon]

↑↑↑ AMAZONアフィリエイト(入荷見込み無し)

本格プログレとなった2ndに続いての3rdは、一転してオルタナともニューウェイブともつかぬ、いや唯我独尊のマライア・ミュージックとも言うべき、これまた怪作なのでした。なのに麻薬性のあるポップさは異常。ちなみにジャケットの東京都をかたどる白い粉は、マリ○ァナをイメージさせるナニカだということです。やっぱあぶねー、こいつら

この頃、清水、笹路は高水”大仏”健司(ベース)とともに渡辺香津美(ギター)率いるグループ、その名もKAZUMI BANDでも活躍しており、ジャズ・フュージョンから隔絶していたわけではないところも見せています。KAZUMI BANDのアルバム「ガネシア」は、さかえさんの生涯ベスト10には必ず入るだろうジャズ・フュージョンの名盤。

また同じ頃、マライア・プロジェクトは次々と新たなるポップスの実験を繰り広げていました。今では女優として知られる秋本奈緒美、彼女が18歳でジャズ・シンガーとしてデビューしていたことをご存じでしょうか。そう、秋本の1stアルバムは清水、2ndは笹路のプロデュースによるもので、ジャズのスタンダードを(当時の)最先端サウンドでリ・アレンジするというもの。それを18歳のアイドル・シンガーで出すというのだから、誰も想像だにしなかったプロジェクトに度肝ですよ。この路線は他に2～3人の若い女の子をデビューさせて、そこそこはヒットしていた記憶があります。

80年代前半のマライア・プロジェクトには、当時ほんとに目が離せなかった。そしてそれはやがて、あまりに世俗と乖離しすぎた清水靖晃の実験性・独創性によって、迷走ともいえる最後を迎えるのです。

« 続きを隠す

続きを読む… »

1980年、突如として発売された1枚のアルバム「YENトリックス」。「MARIAH」という名のバンドが放つそれは、色んな意味で聴衆の期待を裏切るものでした。清水靖晃(サックス)、笹路正徳(キーボード)、土方隆行(ギター)、渡辺モリオ(ベース)、村川ジミー聡(ボーカル)からなるそのバンドは、山木秀夫(ドラムス)のサポート(後に正式加入)を得てデビューを果たしました。

清水は当時「和製マイケル・ブレッカー」とよばれた若手新進気鋭サキソフォン奏者。当時流行のジャズ・フュージョン界ではファーストコールともいえる人気奏者であり、自身もソロアルバムを発表し飛ぶ鳥を落とす勢いでした。その清水のセカンド・アルバムタイトルが「MARIAH」。単なる能天気フュージョンとは一線をかくす、荘厳さと深遠さを讃えつつ力強さに満ちたジャズ・フュージョンの異色作でした。

その清水が満を持してMARIAHの名を冠したバンドを結成したのです。メンバーは同じくジャズ界の若手ながら鬼才キーボーディストだった笹路に、スティーブ・ルカサーやジェイ・グレイドンの系譜を受け継ぐ土方、小林泉美のバンドで歌心あるベースを奏でていた渡辺とくれば、こりゃあすごいジャズ・フュージョンであろうとみな予想したわけですよ。山木もまたジャズ界では中堅どころのドラマーでしたし。ん？でもボーカルの村川ジミー？このアルバムには歌が入るの？なんてな疑問符もありーので。

そして発売された1stアルバム。いざふたを開けてみたらオドロイタ。1曲目のイントロから荘厳なストリングスが立ち上がる！ジャズ的な音を予想していたリスナーは目がまんまるになったとかならなくもなかったとか。そしてレジスターのジャキーン！というノイズと共に、ハードにドライブする土方のロック・ギターが炸裂！

おいおいおい、マライアはロックバンドだったのか！と

このたび、そのマライアの1stアルバム「YENトリックス」と、2nd「アウシュビッツ・ドリーム」がCDにて再発。30年をときを経てよみがえるマライア・プロジェクトの先進性、実験性、そしてポップスとロックの地平を明らかに広げたであろう日本のミュージックシーンの「事件」を、さかえさんは追体験したといいます。

YENトリックスは1曲目からプログレ風味のハードロックから始まり、スケールの大きいバラードや、ミディアムテンポながら毒気のすごいロックサウンドで、メンバーの顔ぶれからジャズ的なものを期待したリスナーを大きく裏切り、あるいは失望させ、一方でありきたりなミュージックシーンに退屈を感じていた新しもの好きたちを驚喜させたのでした。

そんなこんなで当時はマライアを「和製TOTO」という人もいました。ジャズ・フュージョン界のスタジオミュージシャン中心で結成された出自が似ているということなのかも知れませんが、何でも「和製」を付けるところに欧米コンプレックスが見え隠れします。人によっては「いやクイーンの正当後継者が日本にあらわれたのだ！」「いや、ジャーニーのライバルじゃね？」とか聞こえましたよ当時

清水はすでに「和製マイケル・ブレッカー」のレッテルなど置き去りに、実験的なサウンドでマライアを牽引し、いずれ書きますがその後もリスナーの期待などどこ吹く風で、一つ所にとどまらない変わり身で、音楽界に旋風を巻き起こします。笹路はジャズ界の新星キーボーディストと期待されていましたが、自身もギターを弾き、ユーライヤ・ヒープが好きと公言し、当時流行のショルダー・キーボードでギタリストとソロバトルを繰り広げます。そのギタリスト、土方も含め、マライアのメンバーは自身でソロアルバムを発表し、プロデューサーとしても活躍します。ボーカルの村川ジミーは作詞もこなすし、1人でもプロデューサーができる創造性の高いミュージシャンがあつまったマライアというバンドは、さながらアヴェンジャーズでしょうか。と、さかえさんは今思ったとか。

マライアのメンバーは、ソロアルバムのバックにもマライアのメンバーをそろえ、また「マライア一派」とも言えるミュージシャンもマライアのバックアップで次々とアルバムを発表します。個人的には村田有美(ボーカル)のアルバム群は好きだし、マライア・プロジェクトでときどきサポートしていた北島健二(ギター)、西村麻聡(ベース、ボーカル)、山田わたる(ドラムス)はのちのFENCE OF DEFENCEとなり、あの織田哲郎もちょいちょい顔をだしていました。このあたりは一世を風靡した長戸大幸のビーイングとも関連が深く、織田も含めてZARD、DEEN、大黒摩季もマライアがなければ無かったと、さかえさんは個人的には思うのね。あるいはマライアがロックやポップスの可能性を広げたことが、のちのマイ・リトル・ラバーやMr.チルドレンのような創造性の高いポップス／ロックのいしずえになったとさえ。言い過ぎでしょうか？

« 続きを隠す

続きを読む… »

まあ当然ですが、やっとWindows95が出たころの初版とでは、現代のITキーワードも全然違いますよね。初版では主人公マコトのつかう機器は、ワープロ専用機にアナログモデム。NEWバージョンでは当然PCで、すでに無線LANが引いてある設定です。

マコトの父親(ケーキ屋のオーナーパティシエ)はメカ好きで新しもの好き、という設定は変わりませんが、初版では「飽きっぽいので、買った機械はすぐマコトにお下がりとなる」ところ、NEWバージョンでは「父親が新しいPCに買い換えたため、お古がマコトに下がってきた」ことになっています。家に無線LANを引いてあるところを見ても、ITリテラシーに隔世の感あり。現代の父親像としてはこちらのほうがしっくりきます。

また、初版ではマコトが電子塾に入塾したときに専用の電話回線を引きますが、これはケーキ屋の電話がふさがっては困るから。そのためマコトの部屋に専用の電話機がありましたが、NEWバージョンでは前述のように無線LANありき、したがってマコトの部屋の電話機は子機ということになっています。さすがに小学生なので携帯電話は持っていないもよう。

電子塾というのは、実際にもあるインターネット上の学習塾のことです。が、1995年の時点ではそうとう新しいことのはずですよ。とはいえ、初版では懐かしのNIFTYフォーラムのおもむき。もちろん「パソコン通信」で、あつかえるのは文字だけです。NEWバージョンでは当然ウェブベースですな。細かいところではマコトのパスワードが変更になっていますが、たいしたことではありますまい。

ちなみにタイトルの「パスワードはひ・み・つ」とは、電子塾の中の息抜きとして開設された、ミステリーファン専門のフォーラム「電子探偵団」のパスワードのこと。相当なミステリーファンでなければ解けない難問を全問正解したものだけが教えてもらえる秘密のパスワード、ということです。このパスワードがあれば電子探偵団のチャットに入ることができ、そこで団長のネロとともに互いにミステリーにまつわるクイズ、パズルを出し合い、推理力を磨くというもの。ちなみに、作中で言うほどには試験はそれほど難問ではなく、現時点でもマコトはじめ5人しか全問正解者がいない、というのはかなり謎。また、秘密のパスワードそのものは作中でも明かされていませんが、ミステリーファンなら本作を読んでいくうちにわかるはず、です。

本題に戻って、IT関連以外での違いは、初版で主人公マコトおよび電子探偵団の仲間、飛鳥とダイの男子チームは、紅一点のみずきを「みずき姫」とハンドルネーム風に呼んでいたのが、NEWでは「みずき」になりました。また、みずきは「マコトくん」「飛鳥くん」などくん付けで呼んでいたのを、最初から敬称略に。これは2巻以降で互いに敬称略になっているため、さいしょから呼び方を統一したのでしょう。電子探偵団にはこののち、まどかという女の子が加わって5人になります。

また、作者の松原秀行さんが自ら明かしていたのが、1巻の11章でどうしても気になっていた部分を思い切って直した、とのことですが、正直どの部分かわからなかった。変化があった部分は、作中の地理的な記述なのですが、トリックに関わる部分でもなさそうなので、あまり重要とも思えず。

といったところで、時代を感じさせるキーワードをリニューアル、が改訂のおもなポイントなのですが、 そこだけ直したら、本編自体は少しも古くさくないことにうならされます。作中でも、シャーロック・ホームズをはじめ、ミステリーの名作は時代を経ても色あせない、という趣旨の記述がありますが、本作自体も時代を経てもおもしろさが失せないのがすばらしい。

さて、2巻以降も順次リニューアルされる予定があるそうですが、謎解きのキーとなるアイテムとしてポケベルが出てきたり、なつかしのザウルス的な電子手帳が出てきたりする初版、どのように改訂されるかが楽しみですなあ。

« 続きを隠す

続きを読む… »

宇宙だからちっちゃくならなくても飛べるんだもーん

どう見ても挽回不能な絶体絶命の危機で、逆転の手だてを考えるスタッフすげえ。アイデアがすばらしい

萌え萌え

出～た～！！

ゴームズミスター・ファンタスティック、リード・リチャーズ！

というかラモーナさま。戦いを終わらせるカギは眠り続ける彼女でした。キャップも言うてましたが、地球の未来を守りたい気持ちは同じなのに、方法論が、文化が違うと戦争になってしまう。深いお話です

お山の大将だったアイアンマンもキャプテン・アメリカと和解。少しずつ結束が固まりつつあるアベンジャーズですが、危機的状況も少しずつ迫り来る気配

きらーん

きらーん

« 続きを隠す