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まずは萩原佳明さん。正確には音楽家では無くエンジニアなのだそうだが。

簡単に言うと、時刻表を音階に置き換えて音楽を作っちゃう、ということ。

電車が発車するタイミングを音を発するタイミングに置き換え、音階は路線IDと時刻から音の高さに変換して、それで音楽を作るというもの。

詳しくは自主製作CDのWEBで どうぞ。現代音楽の大家にリスペクトした曲名が楽しい。

まあ、タモリはじめ多くの人が、どれだけ説明しても「はあ？」で終わってしまうのは致し方ないことだとは思う。けど、現代音楽ってだいたいこんな感じで、スティーブ・ライヒやシュトゥックハウゼンらに代表される現代音楽も、「図形から楽譜を作る」とか「幾何学的な何かを音符に置き換える」ということで、行き詰まり感のあった音楽を新たな地平に誘ってきたわけで。

「何の意味があるの？」だとかいう感想を発している時点で、思考停止していることを認めてしまった「敗者」になってしまう。と毒を吐いてみる。

続いては「ウダー」なる新楽器を発明した宇田道信さん。

これがウダー。両手で弾きます。音はオカリナ的な電子音なんだけど、おそらくシンセ音源でいろいろ音は変えられる？

でっかいネジみたいなウダー。簡単に言うとセンサー技術を利用していて、長い一本のロープのある位置を押さえると、その位置に応じた音階で音が出る。端っこが最低音で、もう一方の端っこが最高音。この間のどこを押さえても、連続的に音階が変わる。「ぬいぐるみ動物のしっぽをつまむと、つまむ位置で音階が変わるおもちゃ」があるが、あの感じ。

で、それを円筒の表面にらせん状に巻き付けると、ウダーになる。

ちょうど1周でオクターブ変わるので押さえた位置の隣のロープを押さえればオクターブ上、もしくは下になる。そして和音も出せる。

これまた「それが何なの？」という感想が出てくるのは、これまた致し方ない。 だが、宇田さんの言葉にはうなずけるものがある。

「ピアノだと、キーが変わると鍵盤の弾き方が変わってしまう。Cスケールならドレミファソラシド全部白鍵だが、Cシャープだと白鍵と黒鍵をごちゃ混ぜに弾かなきゃならない」

こういうことに疑問を持つことは発想が柔軟な証拠なのだが、頭の堅い人間は「それのどこが問題なんだ？」という回答をしてしまう。既存の理論や技術に対し疑問を抱かない、そこから逸脱したり飛躍すると、とたんに受け入れられない、そんな人って少なくないと日々思う。ウダーをどう受け止めるかで、頭の柔らかさを試されている気さえしてくる。

そもそも、これだけテクノロジーが日々発展を遂げているのに、それを生かした新しい楽器というものが登場しないのは、言われてみてオカシイと気づいた、頭の固いオイラがいる。テクノロジーでDTMやらボーカロイドのようなソフトウェアの発展は成されたが、楽器というハードに「かつて無かったもの」が現れなかったのが、むしろ不思議だ。

宇田さんの「フレットレスで和音を出せる楽器が欲しかった」という言葉は、音楽好きの人ならわかると思う。

今回の萩原さんや宇田さんのような、豊かで柔軟な発想が出来る人間を評価するかしないか、受け入れられるか入れられないかで、こちらの頭の柔らかさを試される、そんな今回のタモリ倶楽部でした。

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どちらも1981年発表。香津美の大ヒットアルバム「TO CHI KA」に続いて発表された。「TO CHI KA」が海外ミュージシャンで固めたのに対し、こちらはオール日本人ミュージシャンである。

「TALK YOU ALL TIGHT」は邦題「頭狂奸児唐眼(とうきょうがんじがらめ)」という、氣志團？ってなタイトルだが、中身はインスト・ハードロックといっていいくらい、ジャズからはかけ離れて聞こえる。けどその実、インプロヴィゼーション(即興)とインタープレイ(かけあい)が、やはりジャズ畑の人たちだな、と思わせるのだ。デビュー時や最近の渡辺香津美からは想像しづらいが、ほんとにロックしてるのだ。当時としても、「香津美がマーシャルアンプにつないでる！」という驚きで受け止められていたように思う。

ちなみにこれらはあくまで「KAZUMI BAND」であり、渡辺香津美のソロでも、バックバンドでもない。マライアの中核でもある清水靖晃(Sax)、笹路正徳(Key)、山木秀夫(Dr)にくわえ、日本のミュージックシーンでは、ポップスからロック、ジャズまであらゆるジャンルから引っ張りだこの巨匠、高水「大仏」健司(b)という、当時としても現在においても最高のメンバーを揃えたこのバンド、もう世界レベルでございますよ。

「ガネシア」のほうは、一転して当時のはやり言葉で言う「エスニック」の味付けに、なおかつプログレッシブ・ロック的な荘厳さも併せ持つ、味わい深い一品。こちらの方がマライア色は濃いと言えるかも知れない。だが、これもまたジャズ的なのだ、リズムとハーモニーが複雑に絡み合う、プレイヤーの気迫とテクニックのぶつかり合い、それがチームプレイ的でもありバトルでもあり・・・特に清水のサックスのフレーズは、すでに現在のワールドミュージック路線をも感じさせるスケールの大きさ。

こういう創造的でオリジナリティの濃い～い音楽は最近聴かれないなあ。あらためて聞き返してみると、オリジナリティってほんと大事だなって思わせる。

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もう新譜では出てないんですか。

日本名、横倉裕(Yutaka Yokokura)。<<Wiki>>

セルジオ・メンデスに憧れて音楽を始めたという、ブラジル音楽の影響が強いミュージシャン。もともとキーボーディストだったが、琴を取り入れてからは音楽の幅が広がった。日本のアルファレコードからリリースしたソロデビューアルバム「Love Light」は、尺八や琴をフィーチャーした日本的旋律をジャズ・フュージョンと文字通り融合した傑作。むしろ海外で評価され、日本製のLPレコードにプレミアが付いて取引された。のちにGRPレーベルにて再発。さらにはYUTAKA自身も日本人初のGRP契約アーティストとして、同レーベルから三枚のソロアルバムをリリース(上記アフィリエイト参照)。

和楽器を使いながらも、ブラジル音楽へ傾倒した、多国籍音楽性が今もって高い評価を得ている。

だが、上記三枚を最後にソロ活動は表だってしていない。現在は憧れだったセルジオ・メンデスのバックバンドで活躍中。生活拠点は完全にアメリカに移行し、日本語もほとんど話さなくなってしまったらしい。何度か来日もしている。

セルメンのバックでは「カルロス”ユタカ”・デル・ロザリオ」を名乗るが、改名までしてしまったのかどうかは不明。

さかえさんが初めてYUTAKAを耳にしたのは、日本人ジャズギタリスト・増尾好秋のアルバム「The song is you and me」のプロデュースとアレンジ。

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ここでは和風はなりを潜めているが、ジャズのセンスとブラジル風味が実に心地よい。増尾とYUTAKAだけでなく、ヤン・ハマーやT.M.スティーブンスの演奏がむちゃくちゃ良くて、ジャズ・フュージョンの名盤として一押ししたい。する。した。

のちにYUTAKAとしてGRPでデビューしたときは、輸入盤屋で発見して狂喜したさかえさんであった。ジャズ・フュージョン専門誌よりも先に雑誌の投稿欄で紹介したことが、さかえさん的には自慢である(バーカ俺バーカ)。

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なまじのCDプレイヤーよりも、パソコンの光学ドライブのほうが、CDをかけたときの「音が良い」なんていう現象があるのですが、それはこういうことです。

CDの読み取りは実はかなりエラーが多く、読み取りエラーは音質を損ねる原因なのです。簡単に言うと、読み取りに失敗したら、欠けたデータを適当に埋めちゃう。なので、エラーが少ないほど、音質が良いというわけ。

CDプレーヤーは、一度読んで読み損ねたら、あきらめてしまう。けど、PCの場合はCDに限らず、インストールCD-ROMやデータのディスクなど、読み損ねたら元も子もないディスクを扱うため、「ちゃんと読み取れるまで、何度も読み直す」という機能がある。したがって、音楽CDも読み取りエラーを最小化するために何度も読み取りします。

これは実際に体験したことですが、海外物のCDで、CDプレーヤーでは何度やっても再生できなかった、読み取りエラーがひどすぎて再生不能だったものを買ってしまったのですが、これをパソコンのDVDドライブで読ませたら、ちゃんと読めたのです。

上記のパイオニアDVR-XD10Jは、その機能を突き詰めることで、音質を上げようというもの。あくまで音楽CDに刻み込まれたデータピットを、あますことなく読み取ろうとトライするわけです。つまりちゃんと読み取れたあかつきには、そのデータはまぎれもなくCDに刻まれたデータそのもので、補正のために変なデータを混ぜたりしていない、ということ。

ドライブの設定のためにWindowsパソコンが必要ですが、一旦設定したらドライブ自身が記憶してくれるため、その後はMacにつないでも、ちゃんとDVDドライブとして認識されます。これでリッピングしたCDは、限りなくCDに記録されたデータそのものと言える、つーことです。

お値段も手頃でオススメ。

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タイトルは以前、iPod nano 第5世代を買っているので、そのパート2という意味です。コレで我が家のiPodは3台目。Classic 120Gは我が家の1000枚を超えるCDを全部ぶっこんでて、クルマで使っております。家でBGM的に流す場合も重宝。nano 第5世代のほうは毎日、通勤にプライベートにフル稼働ですよ。ラジオとしても使ってます。

それなのになんで第6世代nanoを買ったのか？　実は通勤用とプライベート用を分けちゃおうか、というぜいたくな試みなのです。ベスト電器のポイントが無ければこんなことしなかったんだけど。

電車通勤だと、特に最近のような着ぶくれラッシュ時には、こういったものは小さければ小さいほど助かるってんで。いや、ホント小さい！　ご存じのとおりiPod nano第5と第6はまったく別物。縦長でクリックホイールの第5世代は、これはこれで使いやすいんだけど、第6世代のタッチパネルも、世間では賛否両論だったそうだが、オイラ的には問題ない。電源ボタンのダブルクリックでポーズもしくはミュート出来るのは便利(要設定)。

何よりも驚いたのは、第6世代って、第5世代よりも音が良くないですか？　というかカナル型やイヤホン型のヘッドホンに合う音作りなのかも知れません。

きらーん

classic とnano 第5世代はお気に入りのsuonoのケース入り。 第5世代のイヤホンはSHURE SE215、第6世代のヘッドホンはKOSS SPORTA PRO。

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