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びっくりしたのは地デジの画質がいいこと。BSに比べるとちょっと解像度的に落ちる感のあった地デジが、ぐっとよくなった。テレビの内蔵チューナーよりも画質が良いのだ。上位機種にはBW830、BW930とあるわけだけど、家庭用のテレビ程度だったら730で十分、むしろ上位機種では良さが生かされない。830は50型クラスの大画面プラズマ、930なら本格ホームシアターでプロジェクターでも使わない限り差はないと思う。

これで録画したBS11のベン10は格段に画質が良い。発色が良く「抜けの良い」画質。ブルーレイで保存できるならパッケージソフトなみのライブラリになりそう。あっスティンクフライの野郎、グウェンのおっぱい触(以下割愛)

なおかつ、ブルーレイディスクソフトも試してみたくて、「魔法にかけられて」を買った。

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圧倒的な解像度、というより画面の情報量で、32インチ液晶の画面がふたまわり大きくなったかのよう。画面の絶対サイズより、映像の情報量が相対的な大画面感を知覚させるのでしょうか。ここまで来ると「映画を観てる」感じが出てくる。おいらはそんなに映画ファンでもマニアでもないけど、画面の大きさではなく、フィルムの情報量こそが映画の映画らしさなんじゃないかと思いました。

アニメも実写も、ジゼルの愛らしさがよりいっそう際だってます。

追記：
ネット上で見かけるベン10の初期設定版ポニーテール・グウェンのカットって、今回のエピソード(#2)と同じレイアウトだな。パイロット版でもあったのか、レイアウトだけ起こしたのか。

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キモは「トニー・スタークがいかに改心し兵器産業から手を引くモチベーションになるか」だったけど、インセンとの交流やその死という展開がみごとだったっす。あれなら納得がいく。

いかにアメコミ映画といえど、ハリウッド俳優が興味をひく脚本無くては出演なんてしてくれないわけで(個人的アメコミファンならともかく。ニコラス・ケイジみたいな)、やはり人間ドラマがないとね。ここではトニー・スタークといういわば破綻寸前の人格が、ブルース・ウェインほど影を引きずるわけでもなく描かれていることに感心しました。ロバート・ダウニーJr.、あの目のイッちゃってる具合、はまり役すぎ。

途中の「アイアンマン開発プロセス」が妙に力が入っていて、ちょっと冗長かな？その間のドラマが希薄かな？とも思ったけど、ラストのバトルの伏線もあったことで、アレで仕方がないかもしれません。何より「洞窟でこっそりアイアンマン・マークI」を作っちゃうくだり、そしてテロ組織脱出ミッションが本作の見所。後半のラスボス対決は、ちょっとありきたりだったので・・・まあ、この手の作品では仕方がないか。

しかし、軍人でもないトニー・スタークが、テロ組織とはいえ勝手に参戦してぶっ殺しまくるのはええのんか？というところアメリカだなあ。パトリオティズムてんこもりだし。

あと、いかにも次回作以降の伏線みたいなシーンもあったけど(マークIIもローズが着ることになるのか？)、あれはじゃまだな。伏線はあとで伏線だったことがわかるのがいいんだけど、いかにもすぎると興ざめ。

スタン・リーやっぱ出てたな。あそこまでいくとカメオでもなんでもない。エンドクレジット後のアレはいっそスタン・リー自身がやれば良かったのに。でも、あの役(S.H.I.L.D.局長ニック・フューリー)のサミュエル・L・ジャクソンはそもそもフューリー局長のモデル(しかも本人公認)だそうな。スター・ウォーズマニアで、メイス・ウィンドゥ役のとき「俺のライトセーバーは紫にしてね」と注文を付けるくらいだから、サミュエルたんはコミックやSFが好きなんだろうね。

さて、今後のマーベル映画のクロスオーバーが楽しみになってきたけど、スパイダーマンは絡んでくるのかな？(4と5を作ることはほぼ決まりみたいだけど、アヴェンジャーズ参加は難しいかな)。

インクレディブル・ハルクを見逃したのは痛いな。スカパーかWOWOWでやるのを待とう。

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ようは手段と目的の問題であり、「暖かみを出すこと」が目的であるならば、「手描きでなければならない」というのは作家のこだわり、手法の選択であって「手段」でしかない。そこを見あやまって欲しくないわけです。宮崎監督は手段として手描きを使ったのであり、それ以外の手段では「暖かみを出す」という目的を実現できない、と考えるのは早計ではないかとね。

音楽の分野でも、時代とともに同じようなことがよく言われます。シンセサイザーや「打ち込み」(シーケンサーによる自動演奏)が世に出始めた頃、批判的な意見としては「電気や機械が作った音楽など、暖かみがない」というものをよく耳にしました。それに対し某ミュージシャンが次のようなことを言っています(発言内容がおぼろげ記憶なので、ここは名前は秘します)。

「電気は自然界に存在するものであり、それを駆使する自然科学に根ざした楽器は何ら自然界からかけ離れたものではない。ようは音楽家がどう音楽に魂を込めるかであり、楽器の構造の問題ではない。機械がダメと言うなら、ピアノやサキソフォンはどうだ。あれほど複雑で構造的な機械はないが、その音に暖かみがあるかどうかは演奏者次第だ」

そもそも、ムーグやオーバーハイムといったアナログシンセが登場した当時は、「シンセの音は冷たい、音楽に使える音ではない」といわれたものですが、ヤマハDX-7やシンクラヴィアといった「デジタルシンセ」が登場すると、今度は「デジタルシンセには音にアナログシンセのような暖かみがない」と批判が出たものです。

話をアニメに、というか映画に戻すと、ムービーカメラという機械を駆使し、銀塩フィルムにレンズを通して光を封じ込め、音響は磁気記録し、映写機でスクリーンに映し、アンプとスピーカーで音を再生する映画の仕組み、どれだけ電気と機械に支えられているか、と考えたら、音楽業界で「電気・機械論争」、「アナログ・デジタル論争」と同じことが言えないでしょうか。

出始めのフラッシュアニメがどうにも「電気紙芝居」的な(この言い方も批判的には使えないなあ)だったものが、技術の進歩と使う側の習熟によって、暖かみも出せるということは、特にカートゥーンをご覧になる方ならわかっていただけるのではないでしょうか。フォスターズ・ホームが「冷たい」アニメーションだとお思いですか？

まあ、ディズニーの劇場アニメがCGだけになってしまったり、日本でもトゥーンシェイド系のコンピュータアニメが増え始めてくると、手描きにこだわる気持ちもわからないではないですけどね。特に小学館プロ系の「デュエルマスターズ」や「きらレボ」のような、習熟度がいまいちのコンピュータアニメを見せられると、特にね。でも、それらも時代とともに、こなれていくんだと思いますよ。

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どうも宮崎アニメばかりがもてはやされる状況だと、黒い冗談の一つも言いたくなって。

おいら的には、宮崎アニメというだけで興行成績的には毎度申し分のない結果を出しているけれども、そろそろキャラクタービジネス的な展開がトトロ以来欲しかったんじゃないかという意地悪な見方もしてしまう。

実際にはジブリの鈴木敏夫社長が、このところの宮崎アニメ路線が決して「子供向け」ではなかったことで、そろそろこういうのも作った方が、と考えたかららしいです。

おいら個人としては、実は宮崎アニメって本質は萌えアニメじゃないか、なぜならいつも年端もいかないムスメっこが主人公だったり(例外に見えるハウルはもともと細田守監督がやるはずだった企画。紅豚ですら、あの整備士の女の子の存在理由がよくわからん)とか、そもそも「萌え」のルーツはコナンのラナやクラリスではないのか？とか思い続けてきたわけですよ。ちなみに批判的に言っているわけではないです。

そもそも宮崎監督に好きに作らせると、趣味性全開になってしまうので、鈴木さんがそこをバランス取っていく作業が重要らしいです。

鈴木さんが関係しているかどうかは知りませんが、「カリオストロ」も、クラリスという魔が棲む宮崎ワールドに迷い込んだルパンの苦闘という見方しかできない。それはおいら個人の身勝手なので、ファンの方には大変申し訳ないのだけれど。ラストでルパンがクラリスを抱きしめることをためらったのが評価できる点で、ルパンはルパンの世界に帰らなきゃならないからああなったんだと。

で、何が崖っぷちなのか、ジブリって安泰じゃないの？とお思いの貴兄良く聞けい。やはり後進が育っていない、いや、いない訳じゃないだろうけど表に出てこないのが気になるのですよ。ジブリって結局、宮崎さんだけじゃないですか？とね。高畑勲さんはそんなに多作じゃないし新作の話もトンと聞かない、かといって若手はおろか中堅どころもビデオくらいでしか活躍の場がない。例の自転車アニメは興行的にどうだったのかとか、細田ハウルもなんで企画がポシャったのか。

それに加えて気になるのが、負け惜しみに聞こえてもいいけど、宮崎監督一人勝ちの状況って、アニメ業界にとってどうなのか？　宮崎アニメ、いやジブリが興行的に成功することで、業界にどんな好影響が残るのかがもうひとつわからない、というところもね。少し前に「良いスタッフは全部ジブリがもってっちゃう」といううらみごとも活字で読んだおぼえがありますが、事実ならそれって実際どうなんだろう。

こういうモヤモヤを感じたのは、そうさなあ、ゲド戦記からかなあ。宮崎監督がやるならと原作者がOKだしたら、違う宮崎監督だったと(以下、さすがに黙った方が良いでしょうか)

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監督はウォン・カーウァイ、いかにも映画らしい映画でした。何をもって映画らしいというか、おいら的にはフィルム感、レンズ感といいましょうか。良い映画は良い写真でもあるのです。このところのCG満載映画はこれを忘れている。特に邦画。パソコンのモニター画像を拡大してるだけ、みたいな映画が多い。那須博之監督のデビルマンとか、紀里谷和明監督のCASSERNとか、実名をあげるとファンに悪いから言いませんけど。

それと、「映画はストーリーじゃない」というのがおいらの持論。映画とは「連続写真を時系列に沿って見せる」ことで(パラパラマンガですね)、観る人の脳内で残像を組み立て、あたかも動いているように錯覚させる、というものなのです。その分、脳が働いていることで刺激を受け、それによって「シアワセなヒトトキ」と感じることが映画の魅力なのではないか。これはおいらの仮説。

さらに言うなら、映画にとってのストーリーは、観る人の目の前に広がる道筋ではなく、観たあとに残る足跡なのではないか。うまく言えませんが。

ノラ・ジョーンズは本業が歌手であり、この映画が女優デビューにして初主演。はっきり言って演技はうまくないし、そんなに美人でもないけど、なんとも雰囲気を持っていて可愛い。レイチェル・ワイズやナタリー・ポートマンを向こうに回しても、存在感を見せてくれる。それも暑苦しいほど押してくるような存在感じゃなく、彼女のヴォーカルのように、ふわっとそこにたたずんでいる、みたいな。

そしてなんと言ってもこの映画は人間ドラマが見物です。ジュード・ロウや、ノラが出会ってすれ違った人々の人生模様。びりびりくるね。おいらの中では、ポール・トーマス・アンダーソン監督の「マグノリア」と並んで、好きな映画です。

おいらを含めて観客が4～5人しかいなかったけど、これは多くの人に見て欲しい映画。

あと、公式サイトの紹介文はどれも的を射ていないので、あてにしないこと。

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