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まず開始前の宣伝で「エアベンダー」が！　こっちもいよいよ7月公開です。ベンダーさんたちのワザがなかなか見事に実写化(つうかCG化)されてますよ。でもキャラたちが欧米顔なのが違和感アリアリだなあ。アッパはなかなかモフモフで良い。赤黒い戦車隊や艦隊が超燃え。

それはそれとしてだ。アイアンマン2面白かった！　期待を裏切らない出来。というか期待以上のものもなかったけどね。

アイアンマン映画の良いところは、男の子の「日曜大工ゴコロ」をくすぐるところだと誰かが行ってましたが言い得て妙。前作のカナヅチトンテンカン魂が今作にも生きてますよ。冒頭のアイバン・バンコさんがカナヅチトンテンカン。

そういえばアニメのアイアンマン ザ・アドベンチャーズでバンコさんはクリムゾン・ダイナモでしたが、本作ではウィップラッシュなのね。そしてバンコさんは「裏トニー・スターク」とばかりに、前作のトニー社長の歩みをなぞるようだ。テロリストに拉致され、兵器製造を強要されながらもコッソリとアイアンマン・マークIを作っちゃうのが前作のトニーさん。一方バンコさんもトンテンカンとウィップラッシュを作り、一度はアイアンマンに倒されるも、スターク社のライバル・ハマー社のサムイお調子者社長・ジャスティン・ハマーに雇われ、ハマー版パワードスーツ製作を依頼され、でもその目を盗んで自分勝手な武器を作っちゃう。

父親と2代続く技術者であり、父の果たせなかった想いや無念を果たそうとする息子という構造がトニーさんとバンコさんで似通っている。でも2者には大きな違いがあるんだよね、と言うのがこの映画のメッセージか。父バンコは完全な逆恨みだろうに。

それにしても冷戦時代の愛国コミックだった原作の流れをくんで、ロシア系がやたら出てくるのだけど、完全に時代とはマッチしてないな。まあ、しょうがない。

トニー社長はなんだかジェームズ・ボンド的側面もあると書いた映画評論家がいましたが、モナコGP(ヒストリックF1イベントだけど)に自ら出場しちゃう社長にルパン三世を見たね、おいらは。

アニメ版みたいに「持ち運び型アイアンマンスーツ」が出てくるけど、それが半端無くカッコイイ！　そして本家アイアンマンスーツより性能では劣るというところがまたたまらん。デスクトップとモバイルPCみたいなもん？

ニック・フューリー最高やな！　アニメ版と違い、すごくキャラが良い。クセが強いんだけど憎めない。このあたりサミュエル・L・ジャクソンの芝居が良いんだな。さすが本家ニック・フューリー(コミック版のモデルになった説)。

ブラック・ウィドーたまらーん。前情報では「ロシアのスパイ」だったけど、実際はS.H.I.E.L.D.所属のエージェントでトニーさんの味方でした。

胸のアークリアクターのおかげで生きていられるトニーさんですが、そのコアパーツの毒素が体内に回って虫の息。長くは生きられないことを悟ったトニーさんは自暴自棄になります。でもその自暴自棄のスケールが半端じゃない(笑)。おかげで親友ローディ(映画版は空軍中佐)も、自身の後継者に任命したペッパー・ポッツ新社長にもそっぽを向かれます。誰も彼の心の内を知らずに。

だが彼の病魔のこともなにもかも知っていたのが、ニック・フューリー。彼はトニーさんのパパことハワード・スタークを引き合いに出し、トニーさん復活のヒントを与えます。なんとハワードパパはS.H.I.E.L.D.創設メンバーの一人だった！

冒頭のスタークエキスポ開会式のシーンといい、頭は良いけどバカなトニーさん、アメリカ人って結局こういうバカキャラ好きなのねー、って感じ。そういう意味でバカ映画な本シリーズなのですが、父親との確執と、そのわだかまりの氷解というドラマ性も見逃せない。トニーさんの理性崩壊とその再生にドラマを絞り込んであるおかげで、すっきり楽しめる快作になっております。友情も愛情も父親との絆も、そしてバンコ親子との対比もすべてが本筋のための「正・反・合」なのね。

さて、事前にネット動画でみた予告編のシーンからカットされてる部分もあるのだけど、そこは正解だった気がするな。ご自分で確かめてみてね。

ハッピー・ホーガン役はジョン・ファブロー・・・ってアンタ監督やんかーいっ！　と思いきやファブローって役者さんでもあったのね。ふむ。

いくらネタバレとはいえ、これは一応隠しておこう。毎度アベンジャーズ絡みのネタが仕込まれているのだけど、あれはキャプテンアメリカの楯？みたいなのが出てきたり(超ぞんざいな扱い)、エンドクレジット後のおまけ部分では、ニューメキシコに落下したトンカチが！　いよいよですかそーですか。

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ウルトラのほうはあれだね。まあ正直というか・・・「話題性」とか意識してることをあけすけに言っちゃってる。コアなファンには商売じみた発言は好まれないかも知れないけど、映画というものはまず映画館のイスに座ってもらわなければならないんだし、映画ヒットの秘訣は宣伝活動が大半を占めることを考えると、しょうがねえかな。正直すぎても客は逃げちゃうかも知れないけど。

それにしてもみんなウルトラ好きで仕事していることは間違いないので、そこはうれしい。岡部プロデューサーは好きだけじゃだめよ的な立場で発言しているのだろうけど、日本の特撮やキャラクターに誇りを持っているからこそ、きちんと世界で勝負できるフィルム作りを意識しているんだろうな。

ガンダムUCの方は、しきりと「これわかりにくいかな」「ちゃんと伝わってるかな」と言ってるんだけど、そこはまあ良いんじゃないかなと思う。細かい作り込みをやってるんだけど、その全てが伝わるようになんて考えちゃうと、ディテイルばかりに目がいって全体がわかりにくくなるからね。

あらためて見るとやっぱり「煮込みの足りないモツ煮」の感は否めない。コメンタリーを聞くとさもありなんと言う気もしてくる。なんというかやっぱり気を配りすぎというか、力が入りすぎな感じを受けるんだよね。

バナージへの感情移入があともうちょっとなんだよなあ。オードリーへの気持ちも最初っから好意を寄せている感じなんだけど、なんかノれない。だから中盤でカーディアスとオードリーを引き合わせたとき、「俺も力になりたい」と力説するんだけど、ピンとこないんだよな。「一目惚れ」って言っちゃえば済むということではなく、心情の流れがしっくりこないんですよ。むしろバナージは良い子ならではの親切心でオードリーに肩入れするんだけど、カーディアスと遭わせた途端「もう用はないです」と突っ返されたとき「なんだよ、せっかく・・・」と憮然とさせちゃえば良かったんじゃないか。で、帰されて一人になったときに、思い返してみて自分はオードリーに惚れているんじゃないかと気づかせる、とかね。

ただ、製作のプロセスにおいて、出来上がりを完璧に想定して作るなんて事は、まあプロとしては当然なんだろうけどやっぱり難しいことですよ。そこは2巻以降に期待ということにしましょう。

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いやあ、ブルーレイはいいね。やっと家庭のオーディオビジュアルにおいて「映画を観てる」感覚が味わえるレベルに来たと思う。DVDくらいまでは、まだ「映画のテレビ上映」の感じだった。

円谷がTYOに買収されたときは、「もはやミニチュアワークの時代じゃない。これからはCGだ」とかTYOのえらいさんに言われて、大丈夫か円谷！と思ったけど、まあこのレベルならいいかな、と思いました。「大怪獣バトル」の第一シーズンはまだまだかな、と思ったけど、第二シーズンでかなり良くなったし、この映画でもちゃんと「着ぐるみ特撮」の伝統芸能的怪獣ものになっていて、特に不安はなかった。

ただ、やはり海外の特撮もの、CGものに比べると、CG映像の「厚み」が全然足りないかな。まあしょうがないとはいえる。この手の作品にかけられる予算が段違いだし。でもやっぱり、CGくさい、グリーンバック合成くさい画作りになってしまって、ちょい残念だな。アニメ的というか、金子ガメラ的というか。

画作り自体も、パワーレンジャーの坂本監督ということもあって、円谷っぽくはない、やはり東映っぽいというかパワーレンジャー。引きの絵でレール移動カメラとか使わないとウルトラ的じゃない。日本は日本らしく、円谷は円谷らしくでいけば良いと思うんだけど、現経営陣としてはそこを打破したいんでしょうな。世界マーケットで勝負したい、ハリウッドを向こうに回したいという野望があるのでしょう。それはそれでかまわないし、この作品の画作りはダメということはない。

なにより「地球に来た巨大異星人ウルトラマン」ではなく、この作品においてのウルトラマンはホームグラウンドで活動しているわけで、地球人が地球で活動しているのと同列の感覚で描こうとしたのかもしれない。ウルトラマンの等身大アクション。

量産型ウルトラマン多数登場(笑)　みんなカラータイマーないんだね。だって「地球上で急激に消耗するエネルギーのサイン」だから無くて良い・・・あれ？　でもウルトラマンゼロにはあるよね？

見せ場は一杯作ってあるし、ファンサービスも豊富。ウルトラ好きのマニアックな興味にもしっかりこたえてあって(なつかしのコアな設定満載)、良くできた映画だと思います。変に構えたメッセージ性もないけど、しっかりメッセージは込められていると思います。

が、どうにも違和感アリアリなのは、やはりウルトラマンゼロかなあ。キャラクター的には良いと思うんですよ。地球に派遣される以前の、未熟者、問題児ウルトラマン。これまでにもタロウやメビウスのように未熟なウルトラマンの成長物語ってものはあったのだけど、ゼロはまだウルトラ戦士としても自覚が足りない、ただ強いだけという設定。だから「ゼロ」。

だけど、この作品においては、どうにも立ち位置的に違和感あり。ウルトラの星の危機というイベントに、大怪獣バトルのキャラクターたちがクロスオーバーして・・・という筋立てはうまくハマってるとおもうけど、そこにウルトラマンゼロがハマってこない。ゼロの存在意義がもうひとつ弱いんでしょうね。

メビウスたちの危機的状況に、レイの暴走とピンチ・・・盛り上げ方はうまいんだけど、そこに加わるゼロがちょっとデウスエクスマキナぎりぎりだった。ゼロのドラマがメビウスやレイたちと絡まなすぎるのかな？　「セブンの息子」という設定を秘密にしないで、最初から父と息子の軋轢と葛藤で描いちゃうとか・・・それはありがちすぎるか。メビウスとゼロはめちゃくちゃ犬猿の仲にするとか(優等生メビウスへのゼロの嫉妬とか、自覚の足りないゼロはあのメビウスが唯一許せないヤツとか)。あるいはレイブラッドとゼロの絡みを入れて、レイとの因縁を演出するとか。ベリアルに続いてレイブラッドが目を付けたのがゼロ。ただベリアルで失敗しているので、自身の後継者にもくろんでいるレイとゼロを一心同体(つまりハヤタとウルトラマン)にしようと・・・つまり、レイとゼロとメビウスという歯車を、ドラマの上でかみ合わせたいんですよ。

いやそれは96分の映画では盛り込みすぎか。この長さくらいがちょうどいいし、子供向けにはあまり物語の要素が多すぎるのはうまくない。むずかしいなあ。

演出的には、ラストの「レイオニクスであるレイだからギガバトルナイザーを操れるはず」という流れが燃えたゼ。

というわけで、やや練れていない感じはうけるものの、マンネリに陥りがちなウルトラを、旧来のファンを切り捨てることなく新しい表現に向かおうとしている点はイイ方向に進んでいるとおもうし、楽しめました。現在はパチンコのフィールズが親会社である円谷プロ、もちょっとお金も時間もかけてくれるといいんじゃないでしょうか。その皮切りとしてはイイ映画だしょ。

ゼロのデザインはウルトラじゃないなあ。サバトの牡山羊というか仮面ライダーぽい。表情はガンダム。ブレストファイヤー(笑)はワザというより武器的であまりスキじゃない。

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今は亡きサラ・コナーの言葉（テープに残したもの）を頼りにしているジョン。たくましき戦士になってもマザコン的な部分を残しているところがいい。サラとジョンは単に母子というより戦士の絆的なものがあるから変じゃないのだ。

審判の日近辺のお話はなし。ナレーションだけでスコーンと。すでにその後10年が経過してからが舞台です。一応T3があったからだろうけど(似たようなエピソードを描くのはつまらないからね)、公式にはT3は「正史」からはパラレルワールド扱いらしい。いっぽうテレビシリーズ「サラ・コナー・クロニクルズ(SCC)」はT2とT4をつなぐ正史の扱いらしいのだけど、つながらない点もあります。ジョンの父となるカイル・リースがT4でも重要なキャラクターなのですが、SCCでは彼の兄デレクが反乱軍の戦士として2007年に転送されています。審判の日の瞬間、デレクとカイルは野球をしていて、その後の核攻撃から二人して逃れています。また、デレクとジョンは反乱軍の同士で一緒に30歳の誕生日を祝ったといっています(SCC)。そのときカイルも反乱軍にいたはずなので、T4でデレクが登場せず、その存在に言及していないのは変。「T4時点で一旦離ればなれになり、反乱軍で再会した」ということにしときますか。

「脳と心臓だけ人間」であるサイボーグ、T4ではハイブリッド・ターミネーターと呼ばれているマーカス。T-800に代表される潜入目的ターミネーター、人間社会に紛れてミッションを遂行するターミネーターのテストのために利用されたのですが、なぜ2003年時点でスカイネットはマーカスに目を付けたのか。マーカスを改造したのはサイバーダイン社ですが、その目的は？　スカイネットは今回の舞台である2018年時点で検体を探せば良かったのでは？　その後タイムスリップを経てマーカスは2018年に送られたらしいのですが、そうした理由がわからない。マーカスが選ばれたのは心臓を始め肉体的に強靱だったかららしいのですが・・・

ちなみにSCC時点でも、1999年や2007年に潜入ターミネーター(T-888)が人間社会に紛れ込んでいる様は描かれています。現代にいるターミネーターはシュワちゃんだけではないもよう。

スカイネットに潜入したマーカスに全てを打ち明けるコンピューター。マーカスは徹頭徹尾、スカイネット側に付くことを拒否しカイルを救いに行くのだけど、ここでもうちょっとヒネリが欲しかった。たとえばスカイネットは人類根絶やしのために「特定の電波に弱い」というニセ情報で反乱軍をだまし討ちにするのだけど、「マーカスがスカイネットに味方すると見せかけて」という逆だましみたいなのがあっても良かった。とはいえ2時間枠であまり複雑なプロットにしたくなかったんだろうな。マーカスは今回、T2でのシュワちゃんのような「カイルを守るヒーロー」的な扱いだったのだろうと思う。T-850と違い、「最後まで人間だった」という描き方もT2との差別化としてグッド。

ラストで心臓を負傷し瀕死のジョンを救うため自らの心臓を差し出すマーカス。ジョンは反乱軍の希望だから死なせられないことは確かなのですが、いくらマーカスがハイブリッドとはいえ犠牲にする事にとまどいがない人間達はちょっと変だな。多少の葛藤は欲しい。マーカスが無事だったからそう見えるのかもしれない。たとえばマーカスの方は脳に損傷を受けて、もう助からないから心臓をジョンに、ということなら納得はいったかもしれません。

マーカスを信頼できないジョンの描写は当然で、このあたり脚本がうまい。マーカスはといえばジョンに義理はないけど、一旦は交流のあったカイルやスターちゃん(失語症の少女)を救いたいからジョンに手を組め、という流れに無理がない。そうやって互いに実績を積んで信頼感や友情が生まれていくさまはすばらしいね。ジョンも幼い頃にターミネーターに救われている経験(T2)があるわけだから、マーカスに賭けてみる気になったのかもしれない。

スカイネット側のメカ、総じて「人間が使うことを想定した」デザインが残っているところが面白いと言えば面白い。潜入型じゃないターミネーターが人型をしていたり、スイッチ類やモニターや英語の画面表示など、マンマシン・インターフェースがある必要はないのだけど、「結局、スカイネットも人が作ったものだから、人間ありきの部分が捨て去れず残ってしまうところに限界がある」と考えると興味深いです。

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ファーストシーズン全9話一気買いですよ。ハイビジョン画質でブルーレイよりもお安いお値段。ただし吹き替え版と字幕版は別ファイルなので、どちらも見たい人はブルーレイの方がオトク度は高いでしょう。特典とかもディスクの方が付くだろうし。

タイトルどおりサラが主人公ですが、リンダ・ハミルトンさんに代わりレナ・ヘディさんがサラ役。せくしぃだが凛々しいお姿にクラックラ。そしてジョン・コナーを守る美少女リプログラムド・ターミネーター、キャメロンたん(ベタな命名)^-^;)に萌え萌え～

(ちょっと青木さやかににてますが)

ジョンのクラスメイトになりきってたときのキャメロンたんは内気だけど人間ぽい振る舞いの女子高生を演じていたのに、正体を明かしてからはロボっぽい無表情キャラになってるのは気になるなあ。しかしながら配役のサマー・グローたんのマジでアンドロイドかというプロポーションと美貌はたまらんものがあります。

今回のジョンはT2のエドワード・ファーロングのイメージを継承したナイーブな感じの青年。T3の伊藤淳史とは違います(注：さかえさんの勘違いが含まれていると思われます)。

アクションやSF的しかけもさることながら、じっくり人間ドラマに仕立ててあるところが良いわ～

ある程度ツッコミを許容するつくりが映画版に準拠しているなー。キャメロンが登場したとき、ジョンはともかくサラはなぜ彼女を味方と認識したのか？　そこの仕掛けがもう少し欲しかったなあ。でもでも、ひじょうに面白いのでレンタルやセルのDVD、ブルーレイで見てください。というか夏頃にはスーパードラマTVでやるらしいです。シーズン2・全22話も夏頃には発売される予定。

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「現実しか見られなくなった大人たちへ、夢見ることのすばらしさを伝える」というテーマでも内包してそうな気もしますが、その割には「夢見る」人たちへのシビアな視点が現実的すぎるようでもあるし。もしそういうテーマで映画を作るなら、ラストのモンスター化した女王はやり過ぎじゃないかと思いました。もうちょっと現実サイドから「夢見る」すばらしさをリアルに伝えて欲しかった。

エドワード王子のニューヨークでの騒動ももちっと食い足りなかったし、ジゼルの動物アヤツリパワーも随所で生かして欲しかった。でも、あの離婚夫婦がジゼルの言葉をいぶかしげに思いながらも、次の登場ではとっくに復縁しているという「裏のドラマ」を感じさせる演出は良かったな。

今時の映画には少なくなった、往年のMGMミュージカルのような華やかさ、楽しさが満ちていて、むしろそういう映画への回帰がテーマじゃないかとも考えましたよ。おいらは「好きな映画は？」と聞かれたら「雨に唄えば」と答えることにしています。いや、他にも好きな映画はあるのですが、そう答えることで昨今の映画が失ったものを再評価したいというメッセージも込めているつもりなのです。

そういう意味では、ディズニーが今もって映画らしい映画を作ってくれることにうれしく思うのです。映画って何？という命題を考えるに当たっては、おいらは「錯覚」という言葉がキーワードになると思っています。ひとつには、連続撮影した写真を、再び連続的に見せる、いわゆるパラパラマンガにすることで、動かないハズの写真が動いているように見えるのは、ひとえに脳が勘違いしている、錯覚しているということ。そしてもうひとつには、カットの並べ方によって、「そこにないもの」を「あるかのように見せる」錯覚。

映画の勉強をする上で、最初に憶えるであろう「モンタージュ」。初歩の初歩の初歩なテクニックです。たとえば(1)男の顔のアップ、(2)ラーメンのアップ、(3)最初と同じ男のアップ、というカットを連続したとします。これだけで、見た人には、男が「ラーメンを美味しそうだと思っている」と見えるというものです。

しかし、たとえばここで男の顔のアップを、全く関係ないライブラリから持ってきたもので、ラーメンのことなど考えていないとしても、モンタージュの技法によって「おいしそうと思っている」と、いわば錯覚するわけです。

ここで、以前書いたかもしれませんが、チャールズ・ブロンソンの「アクターとムービースターの違い」という一説が生きてきます。大林宣彦が演出したマンダムのCMで、ブロンソンが言った「登場人物の心理状態や感情など指導しなくて良い。何歩歩いて、どこで顔を上げて、どこを見てどんなセリフをしゃべるのか。内面でなく見た目を演技指導してくれ」という話。映画とは見た目をフィルムに収めるものであり、カット割りやつながり、画面構成などの編集によって語るもの。それによって、見た人がそこに語られたストーリーやドラマを受け止める、いや錯覚するというものであると言っているかのようです。

仮面ライダーV3の宮内洋さんが語った言葉にもそれは見えてきます。キイハンターや仮面ライダーでアクションシーンを自らスタントした宮内さんによれば、「実際に格闘してフィルムに収めても、それは格闘シーンに見えない。カメラとフィルムの特性を生かして、実際にはあたるどころかかすりもしてないパンチやキックが、カット割りによって激しくヒットしているように見える擬闘(コリオグラフ)、これが映画の演技なんだ」というような話でしたか。これも錯覚によって、見る人に「そこにないものをあるかのように見せている」と言えるのではないでしょうか。

そういう意味では、アニメーションやCG特撮もまた錯覚による映画的なテクニックと言えなくもないですが、これらは「そこにないものを作ってしまう」わけで、錯覚とはちょっと違うものであり、アニメや特撮を映画として認めることに抵抗のある人は、そこを指摘したいんじゃないかと思うのであります。

するてえと、脚本というものは、ブロンソンいうところの「何歩歩いて、どこで振り向いて」のように、「見た目」を書くことによって、カメラやフィルムによる錯覚の設計をするものであって、脚本が小説のように人物の内面や思考を描写するものとは違うというのは、そこにキモがあるんじゃないかと考えている今日この頃、小泉今日子のセカンドゴロなのであります。

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