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高円寺、いいところですねえ。

なかなか面白い劇場でした。通路脇を役者が行き来するようなお芝居で、おいらまさに通路脇の席だったので間近で役者さん見られたよ～

もとはニューヨークの小劇場で、「チケット高すぎて見られないミュージカルなんて」に反旗を翻し、低価格で楽しいミュージカルとして作られたそうです。なんと流山児★事務所が日本版制作。流山児さんがミュージカルという意外性。

面白かったです。熱のこもった集団劇としても、歌も踊りも鍛えられていて素晴らしい。稽古の量と質が伴っている感じがしたなあ。一体感がすごい。

まあ、1ヶ月ロングランで明日が楽日という時期だから、できも練られているのかもしれないけど。

ラストはハッピーエンドじゃないし毒てんこ盛りなんだけど、メッセージ性もありので、まっすぐな野心作ですね。猥雑でパワフルで下世話で、かっこよかった。

三ツ矢雄二さんが、いかにもな役柄で大熱演。頭一つ抜け出した上手さでした。

おまけ：

↑↑↑ こーいうお巡りさんが出演＆会場案内？警備？でたくさんウロウロしていて、いやあ目のやり場が谷間以外に皆無でしたよ。ええ。ええ。ええ。

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結論から言いましょう、今回のカムカムはいまいちだった。前回のダルマよりもさらに良くない。

今回はいつものメンツが中心じゃなく、新人役者さんをフィーチャーした舞台らしい。なので仕方がないとはいえ、メインキャストの芝居が良くない。ひとりひとりが背負っているドラマがあるんだろうけど、それをうまく表現できていないから寒い感じになっちゃう。

松村武さんや八嶋智人さんが出てくると、安心できるし面白いし、全然レベルが上だったからなおさらだな。

シアター1010って、丸井の「OIOI」をひっくり返した名前なのか。

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出演者数もそんなに多くなく、人間関係がコンパクトに整理されつつ、お互いの関係性が複雑で、かつ一人一人の心情が深い闇を抱えていて、わかりやすくも考えさせられる舞台でした。

客演の山崎一さんがとてつもなくうまくて、舞台を引き締めていた。水野美紀さんもシャープで力強くかつ可憐で良かった。山内圭哉さんのメリハリの効いた芝居はピリッとスパイシー。もちろん犬山イヌコさん、みのすけさん、大倉孝二さん、峯村リエさんといったナイロン陣もキレててイイ！　今回も廣川三憲さんがオイシイぞ。

芝居というものは、心情を演技で表面化するのではなく、観る者の心の中にある音叉を共鳴させることで心情を伝えるのだと思った。感情を殺したようなみのすけの演技が、逆に痛々しい少年の心情をあらわしていたというから(他人事か)。

我が子を溺愛するが故に、その子を苦しめるものは皆殺しにしようとする母親。ところが実は父親の差し金もあって、実は誰も死んではいなかった。だからといって何も問題はないかと思えば、どんどん問題は深まっていって・・・

愛ゆえに愚かであり続ける小人物たちの赦しの物語。ナイロンらしくどこにも救いはないのだけれど、なぜか心がじわっとあったかくなる。幸せだけが幸せじゃないのだよ。オフビートでドライなようでいて、実はケラリーノ・サンドロビッチの人間好きがかいま見える良い舞台でした。

3時間に及ぶ公演もあっという間。

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あまりに素晴らしくて、何も語れない。初演1994年の舞台を15年ぶりに再演したそうなのですが、やり残したことをやりきった感があってすごくいい。パンフにある「日本神話を題材に、荒唐無稽な神々の戦いと愛の物語」ですべて言い尽くされているのだけれど、舞いと殺陣を軸に、人間よりも人間くさい神たちのドラマが繰り広げられる。

脚本も演出も素晴らしい。ラストの桜吹雪、泣いてるお客さんもいっぱいいたよ。感動したなあ。まあ評論家的視点で見ればいろいろ指摘するところはあるんだろうけど、いち観客としては言うことありませんよ。

それにしても、BQの主要メンバーそろそろイイトシ(失礼)のはずなんだけど、このフレッシュさはどうだ。青春してるなあ。いつまでも高校球児のさわやかさと愚直なまでのイキオイを失わない松坂大輔のようだ。

BQの芝居は観るたびに元気になる。本当に素晴らしい。

ココリコさんがひさびさにライブやるらしいよ。

シアターサンモール

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ミュージカルは好き。なぜか浅井企画臭のする舞台でしたが(けなしてはいない)、小難しいことは言わず見せず、楽しめる舞台でした。

山寺さん演ずるは、子供向け名作の舞台脚本を生業とする脚本家。オリジナルの戯曲を書きたいと思いつつ、いつまでも完結せずほったらかしにしていた作品の主人公達が、現実世界に現れ、結末まで書ききるよう作家をせかすというお話。しまいには逃亡してしまったりする作家なのですが、逃亡先で物書きに必要なことを学び、ついに結末を書く決心をつけ帰宅する。

「ストーリーを書こうとしてはいけない。登場人物の人間を書くのだ。自ずとストーリーはついてくる」」

なんだか脚本の教則本みたいなセリフでした(笑)

だが、やっと重い腰を上げた作家に対し、作家不在の間に作品の登場人物同士が仲良くなったり恋心が芽生えたりして、ストーリーに口を挟み出す。別の作品の登場人物と自分を結ばせろだの、ハッピーエンドじゃないといやだの・・・あまりに身勝手な注文ばかりに、ついに作家もキレてしまい、やはり書くのをやめると宣言する。

だが、作家の心の奥底にあったのは、作品を完結させることを恐れる心。作品を完結させてしまえば、世間に発表され批評される。彼はその評判が怖かったのだ。彼は叫ぶ。

「褒められたいんだよ！」

小難しいことは言わずといいましたが、ちゃんと戯曲化の心の奥底をえぐるような、それこそ人間がきっちり描かれていた良い舞台でした。歌と踊りも楽しかったし。

欲を言えば、展開にもう少しキレというかテンポというか欲しかったし、全体的に「熱気」がもうちょっと満ちていれば満点だったかな。でもでも、非常に面白かったのですよ。

追記：
山寺宏一と高木渉の競演に、「ディズニーとワーナーのアヒルの競演だー」と思ったのは俺だけですかそうですかめんぼくない

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主演の栂村年宣さんが良かった！　10年前から見てますが、どんどん良くなってる。BQMAPの芝居全般に言えますが、さわやかで力強く、もの悲しくも暖かい。いやあ、いいもの見ました。BQの芝居にはまさしく「青春」を感じる。まあはっきりいってあまりお金のかかった舞台ではないけれど、いつも志の高さを感じるんだよねー。衣装のセンスも良いし、あからさまに「日本」を意識したものでもなく、さりとて「和」のテイストをきちんとおさえて、押しつけがましくもない。黒船で来港した異人さんがほとんど宇宙人か怪人のようだったけど(笑)、当時の日本人の目にはああいう風に見えたんだろうなあ。まさしくAlien。

まあ欲を言えば、全13話でやるようなシリーズ的ストーリーを2時間でやろうとしているので、急ぎ足のモノローグで語らなければならない部分があるのは仕方ないけど、「ここはきちんと芝居で見せた方が」というパートは確かにあったな。蓮杖とウィルソンとのからみとか。それと、なかなか写真師となる夢を叶えられずにいた蓮杖が、最終的に夢を叶える要素は、やはり蓮杖自身のドラマに絡んで欲しかった。幼なじみの弥助が攘夷派に身を投じ、ヒュースケンを殺したことが、(ウィルソンが日本を去る原因となり写真機と写真館を蓮杖に譲り)結果的に蓮杖を写真師にしたのだけど、もっと蓮杖自身を要素として含んでいた方が良いと思う。

ちりぢりになった幼なじみ達が蓮杖のファインダーに写るラストも、もっと彼ら自身が蓮杖のドラマに密接に絡まないと効果的じゃないし。

でも、最近見た芝居では、さかえさん的にはピカイチでした。芝居としてのできは、評論家的視点ならカムカムやナイロンの方が上かもしれないけど、BQMAPはいつも見ていて元気になるし、気分が良いんだよね。今年のカムカム、ナイロンは「ちょっと袋小路に入っちゃった？」と思わせる閉塞感があったけど(それが彼らの芝居のねらいであることも確かだけど)、BQMAPはど真ん中直球勝負でスカッとする。いいね。

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さて、見た芝居は「シャープさんフラットさん」。ケラリーノ・サンドロヴィッチ主宰のナイロン100℃ですよ。またまたダブルキャストの芝居なのですが、おいらがそういうの好きというわけではなく、たまたま見たかった芝居がそうだったのですけどね。

で、今日見たのは、三宅弘城主演のホワイトチーム。三宅さんはちょっとイカれた、というかキ◎ガイ役をやらせると最高だな。キレた役を切れた芝居で見せてくれる(うまいこと言った？)。

お笑い劇団主宰・戯曲家の悲喜劇をいつもながらのナイロン芝居で見せるというものだけど、今回はケラさんの半自伝的作品でもあると言うことです。笑いを追求していくうちに、何が面白くて何が面白くないのかわからなくなってくると言う、作り手には身につまされるお話。現実から逃避して流れ着いたサナトリウムで、同じように現実と虚構の境界がつかなくなっている人々とドッタンバッタン迷走してゆく。

勝ち組だ負け組だとか、くだらない線引きに属しきれない中途半端で弱い人たちを、ケラさんは愛情をもって笑い飛ばします。お話としては救いも何もない地平に駆け抜けてゆくのだけど、古くさい言葉ですがペーソスを持って描かれます。作中の主人公がお笑い作家を目指すきっかけがバスター・キートンだと言うのだけど、キートンのように笑えるけど救いようのない崩壊劇、と言えましょうか。

残念なのは、打ち切りのように終わるエピローグ。何かしら教訓めいたことを残すような期待は全くないのだけど、「語るべきことが何もなくても、描ききること」は最低限必要なのじゃないかと思うのですが。好意的に解釈すれば、「最後の最後まで現実を直視できない」終わり方と言えなくもないけど、やっぱり「えっ、これで終わり？」と思わずにはいられない。

それと、半自伝的になったがゆえなのか、いつもの「世相も社会も時代も嗤いとばす」感覚がもう一つだったかな。ケラさん自分と向き合ったあげく、ちょっとまじめになっちゃったかな、と思えました。

怪優・清水宏も「らしさ」を出し切れてなかったのも惜しいな。

サトエリは尋常じゃないスタイルの良さ。もはや宇宙人だよね。

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と、冗談は顔だけにして、えっ俺の顔は冗談かよ！(自作自演)

ほんとうはコマの下のシアターアプルにて、カムカムミニキーナ公演「ダルマ」を見に来たのでした。

う～む、正直、今回はイマイチでした。

現代における天才戯曲家・松村武ひきいるカムカムの舞台はいつもハズレがないんだけど、ちょっと今回は話に軸が無くて、見ていてぶれまくりなかんじがしたな(今風の表現)。時空を超えた転生の物語と、いつでも変わることのない人間の業とか、描くべきドラマは良かったし、役者の魅力もたっぷり、眼鏡王子・八嶋智人(ATOK一発変換に知名度を見た)、やましげこと山崎樹範(おしい、こっちは一発変換できず)、それに何より松村武自身の怖いまでのキレは健在だったので、よけいおしい。シアターアプルの構造的な問題か、音響がもう一つでセリフが抜けてこなかったのも問題(役者の滑舌や技術のせいではないことは、何度も見ているカムカムだから明言しても良いと思う)。

カムカムのオリジナルキャストがこれだけそろうのも珍しいことだし、もうちょっと脚本にひねりと練り込みが欲しかったかな。

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